重庆国画院院长周顺恺

　　一个伟大的时代都有标志那个时代精神创造的文艺杰作。衡量国家进步、社会发展的文化标志是文艺精品、经典和传世之作。一个国家、民族在世界之林产生影响留存传播久远并非是经济、军事、商贸，往往让人记住的是文化，是文艺名家、名作、精典。六十年代一本《红岩》让世界更多的人了解和记住了重庆。新中国画院已有50年历史了，半个多世纪以来画院在美术创作领域取得的丰硕成果已确立其在新中国美术史上不可替代的地位。新时期国办画院如何体现国家意志、民族精神，如何体现社会主义核心价值体系的构建，如何体现当代艺术家的文化使命，我的认识是：

　　一、新时期国办画院应有明确的文化立场和创作主张

　　画院是有别于大众流行美术的“精英美术”实践基地，区别于美术高校的教学功能，区别于艺术馆文化馆的群众性艺术辅导功能和艺术品经营单位的“买卖”功能。其主要任务承担包括国、油、版、雕诸多画种的高精尖作品的探索和创作。当前美术呈多元格局，面对市场经济大潮的冲击和全球竞争浪潮中西方主流意识形态对中国文化的强力影响，要推动中国传统优秀文化的继承和发展，实现民族文化的复兴，就当代美术的发展来讲，国办画院应引导画家树立为人民和社会服务的艺术观，树立正确的人生观，倡导和鼓励画家创作反映人民主体地位、体现真善美审美理想和健康审美情趣，有生活深度和精神高度的优秀作品，应引导画家重新认识以美国为代表的西方强势文化，对中国传统文化在人类未来文化教育发展中的意义做出自己的价值判断。面对这样一种大的文化背景，一个负责任的画院和有艺术良心的画家应当具有担当建设中国当代文化重任的勇气和文化自觉。

　　二、精品创造是新时期画院安身立命的根本所在

　　中国广阔大地画院林立，中国画家队伍之大堪称世界之最，在国家经济能力增长的支持下，目前全国画院又进行了新一轮场地、设施等硬件的换代期，虽然画画的越来越多，画院楼房和设施越来越现代化，画展越来越热闹，但稀缺振奋民族精神、弘扬时代正气动人心魄的精品力作。蒋兆和先生在三、四十年代国难当头之时、贫病交加之际，尚能以单薄的身躯创作《流民国》这样的世界经典，而我们今天创作条件优越，创作环境的宽松，没有理由不出好作品。虽然精品不一定是“组织”出来的，但国办画院有责任在公共资源的运用，在人才队伍的优化，在深入生活和学术交流的组织及时间、财力、物力的调配等诸多方面为画家精品创造营造气氛提供组织保障。

　　虽然重庆国画院与全国省画院相比是唯一没有自己独立产权院址的画院，靠租用楼盘过日子，新进人才只有在家中创作，其设施设备在重庆文化单位中也是最差的，但硬件差阻挡不住画家的创造，我们画院在重庆独家入选和独家受邀文化部“国家重大历史题材美术工程”、国家体育总局、中国奥委会和中纪委三大美术项目的实践证明，只有精品创造才是新时期国办画院价值所在和安身立命的根本所在。

　　过去常讲画院应出作品、出人才，新时期画院的宗旨应是出高品质的作品，出精典、出高端人才、出艺术大师。

　　三、精品创造与“市场”

　　当前的艺术、学术研究刊物都表现出了泛娱乐化和市场化倾向，一些媒体把艺术创作的信息安排在娱乐版内，而娱乐版内的主角是流行歌星、影星，他们的私生活大量充斥版面，真正的艺术家及其严肃艺术创造在版内没有位置，这种社会现象将会让社会失去了基本的对文化的崇尚和对艺术的敬畏。

　　我认为经济活动离不开市场，实用的大众流行美术品是需要市场的，但作为专业艺术院团的画院的精品创造，则不能媚俗的迎合市场，“曲高和寡”是艺术的规律，画院画家学术性强的高品质作品应当引领大众潮流艺术欣赏的审美高度。

　　文艺作品“十年磨一剑”的深度表现不是浅俗的“快餐文化”和“产业化”所能衡量的。

　　民族自尊的缺失、价值体系紊乱及拜金主义容易使艺术家心态浮燥，干扰和影响高精尖作品的创作。搞点短平快的商品画、小品画不是画院发展的正道，一个有良心的艺术家不应目光短浅，只盯市场，只看眼前经济利益，而应站在时代高度，创造艺术精品，塑造国家形象和民族精神。

　　现在中国大地美术品铺天盖地，大量平庸和伪劣作品使美术市场混乱无序，拍卖会可以宣布“不保真”，美术品“打假”在重庆无人管理，可以看出有关部门只关注物质产品的优劣，对影响精神生活的产品的优劣是无所谓的。作为一个负责任的国办事业单位的画院有责任承担起高精尖作品的创作和探索，有责任倡导和鼓励画家创作反映人民主体地位，有深刻思想、有深邃意境、有形象的深度塑造和形式语言的探索上有独创的优秀作品，有责任用作品诉诸大众艺术的文野之分和雅俗的区别。

　　-注：2007年至今，重庆国画院在重庆独家入选文化部、财政部《国家重大历史题材美术工程》；受邀创作国家体育总局、中国奥委会《话说奥运》美术工程作品；受邀创作中纪委、文化部《全国廉政文化大型绘画书法展览》作品。